El tema que he escogido para el día de hoy es la relación
entre el arte y la discapacidad y como a través del arte las personas que
sufren algún tipo de discapacidad física o psicológica pueden encontrar formas
de expresarse o de cómo el arte puede utilizarse como terapia en distintas
patologías como Síndrome de Down, con enfermos mentales graves, trastornos psicóticos,
o enfermedades degenerativas, como el alzhéimer.
A lo largo de la historia podemos encontrar grandes artistas
que sufrieron distintos trastornos mentales como es el caso de Van Gogh que
sufría psicosis cicloide, Munch que sufría un desorden bipolar, dentro del expresionismo
abstracto podríamos nombrar a kooning que contrajo alzehimer o Louis Wain, uno
de mis favoritos, cuya esposa padecía cáncer, Wain para amenizar su convalecencia enseñó a su
gato a posar como si leyera el periódico y llevara gafas mientras hacía bocetos
para su esposa, años después con la muerte de ella a Wain le diagnosticaron
esquizofrenia y pasó el resto de sus días en una institución mental obsesionado
con los gatos a los cuales dedicó prácticamente la totalidad de sus obras.
En la
actualidad también existen artistas con algún tipo de discapacidad como es el
caso de Stephen Wiltshire al que han apodado la cámara humana, Stephen es capaz
de plasmar sobre un papel cualquier paisaje urbano, por
ejemplo dibujó con todo lujo de detalles un área de 7 kilómetros cuadrados de
Londres , utilizando solo su memoria y un lápiz, después de realizar un vuelo
de 20 minutos con un helicóptero sobre la ciudad. Él ha sorprendido a todos
mediante la elaboración de cientos de edificios de Londres en la escala exacta,
como el Swiss Re o Canary Wharf en un lienzo de 4 metros de largo en 5 días.
Stephen, conocido como "la cámara humana" , fue diagnosticado con autismo cuando tenía 3 años de edad. A esa edad era incapaz de hacerse entender por los demás.
Hasta que un profesor de Queensmill, una escuela en Fulham para niños con necesidades especiales, le obligó a gritar "papel!" cuando le quitaba sus materiales de dibujo y luego se las arregló para desarrollar destrezas del lenguaje, al enseñarle palabras relacionadas con su trabajo.
A los ocho años empezó a dibujar coches y paisajes urbanos después de un imaginario terremoto. Sus maestros le animaron a dibujar, y con su ayuda Wiltshire, aprendió a hablar a la edad de nueve años. Cuando tenía diez años, Wiltshire dibujó una secuencia de dibujos de los monumentos de Londres; uno para cada letra, que él llamó un "Alfabeto de Londres".
Stephen, conocido como "la cámara humana" , fue diagnosticado con autismo cuando tenía 3 años de edad. A esa edad era incapaz de hacerse entender por los demás.
Hasta que un profesor de Queensmill, una escuela en Fulham para niños con necesidades especiales, le obligó a gritar "papel!" cuando le quitaba sus materiales de dibujo y luego se las arregló para desarrollar destrezas del lenguaje, al enseñarle palabras relacionadas con su trabajo.
A los ocho años empezó a dibujar coches y paisajes urbanos después de un imaginario terremoto. Sus maestros le animaron a dibujar, y con su ayuda Wiltshire, aprendió a hablar a la edad de nueve años. Cuando tenía diez años, Wiltshire dibujó una secuencia de dibujos de los monumentos de Londres; uno para cada letra, que él llamó un "Alfabeto de Londres".
Más adelante estudió Bellas Artes en City & Guilds
Art College. Su obra es popular en todo el mundo, y se mantiene en un número de
importantes colecciones.Ahora, a la edad de 33 años, Stephen Wiltshire es capaz de comunicarse con los demás y llevar una vida independiente.
Así pues una persona que en principio tenía serias
dificultades para expresarse y comunicarse con los demás y que vivía inmerso en
su propio mundo ha conseguido dar un giro a su vida a través del dibujo, no
solo en lo que refiere a popularidad y reconocimiento social,sino a los grandes
avances personales que ha conseguido en lo que refiere a poder expresarse y
comunicarse con los demás y a la independencia y nuevas perspectivas que ha
podido darle a su vida gracias a ellos.
Pero no es necesario ser un gran genio de la pintura
para que el arte pueda influir en nuestras vidas, de hecho muchos centros que
trabajan con enfermos mentales, discapacitados o personas de la tercera edad
llevan a cabo proyectos de arteterapia con sus residentes.
La arteterapia es un método
de encuentro y expresión para personas con discapacidad.
Uno de los objetivos de la arteterapia es despertar el interés de los pacientes en tareas creativas, donde no sólo enfoquen su desarrollo personal en la rehabilitación física sino creativa, que les permita motivarse para mejorar su condición de vida, desarrollo humano y con el fin de mejorar su autoestima motivándolos a olvidar su discapacidad y concentrarse y desarrollar sus capacidades en distintos ámbitos.
Uno de los objetivos de la arteterapia es despertar el interés de los pacientes en tareas creativas, donde no sólo enfoquen su desarrollo personal en la rehabilitación física sino creativa, que les permita motivarse para mejorar su condición de vida, desarrollo humano y con el fin de mejorar su autoestima motivándolos a olvidar su discapacidad y concentrarse y desarrollar sus capacidades en distintos ámbitos.
Gracias a la
amiga wikipedia he encontrado más información acerca de la arteterapia:
La arteterapia, es un tipo de terapia artística que consiste en el uso del proceso creativo con fines
terapéuticos. Se basa en la idea de que los conflictos e inquietudes psicológicas
pueden ser trabajados por el paciente mediante la producción artística. Se
instrumenta con los distintos tipos de disciplinas artísticas (música,
plástica, teatro, danza), según la situación terapéutica que se esté
atravesando.
La terapia artística tiene un
rango amplio de aplicación, en áreas como la rehabilitación, la educación y la
salud mental.
Se trata de una disciplina que utiliza todos los dispositivos provenientes de
las artes para recuperar y rehabilitar a
individuos que padecen dificultades físicas y/o mentales. Actualmente en
arteterapia existen 2 corrientes principales: por un lado, los que utilizan la
plástica como medio de elicitar un diálogo paciente-terapeuta, con el objetivo
de elaborar posteriormente de manera verbal el contenido plástico creado. Por
otro lado, están los que se centran en lo artístico, sin requerir la posterior
elaboración verbal. Los primeros generalmente son psicólogos o psiquiatras
especializados en arteterapia, y los segundos, actúan supervisados en su
mayoría por psicólogos o psiquiatras, y su labor es planteada como
complementaria a una labor psicoterapéutica.Independientemente de la orientación escogida, la terapia artística se caracteriza por:
- Relevancia del proceso de creación por sobre el producto artístico, ya que es en las limitaciones de este proceso en donde pueden trabajarse las dificultades para simbolizar la experiencia.
- Importancia de la creatividad, bajo el supuesto que su desarrollo favorecería el surgimiento de soluciones creativas en otras áreas de la vida.
- Énfasis en la creación espontánea, sin importar el grado de pericia plástica, con un objetivo más bien expresivo.
Buscando por internet he encontrado
varios artículos sobre distintos proyectos de arteterapia con discapacitados y
enfermos mentales que parece que están funcionando muy bien
Por otra parte y para finalizar con este tema voy a
comentar un poco una noticia que leí hace unos días mientras me documentaba
sobre este tema, la noticia habla de la historia de un hombre de 78 años que
padecía depresión y que desde hace seis años descubrió su vocación,
confeccionar cuadros con mostacillas, lentejuelas, tela etc.
Según él esta actividad le ayudó a salir de su enfermedad.
"Para mí es terapia. Mis cuadros son artesanía
terapéutica y esto me sacó de la depresión definitivamente”
El articulo recoge una breve entrevista al artista, Alfonso del río, que afirma que a lo largo de su vida nunca se había interesado por el arte, hasta que después de su jubilación sufrió una depresión y que fue en este momento cuando se refugió en el arte y comenzó a hacer pequeñas cajas forradas con caracoles de mar y poco después comenzó con los cuadros, todo lo que sabe sobre este tema lo aprendió de modo autodidacta y no suele vender sus obras salvo las que regala a sus familiares, prefiere guardarlos de recuerdo pues según él aunque él dinero es necesario para vivir no le da la felicidad. Alfonso afirma que tener esas ganas de vivir le hace muy feliz.
En este caso queda patente como a través del arte, una persona puede cambiar su modo de ver la vida, devolverle la ilusión y las ganas de vivir.
Dejo el link sobre el articulo
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