lunes, 27 de agosto de 2012

HUELVA DECLARA LOS TOROS PATRIMONIO CULTURAL INMATERIAL.



Parece que hoy es el día de las noticias desagradables… Esta mañana después de cumplir con mi rutina diaria de cambiar la comida y el agua a los gatos, al pájaro, la tortuga y las siete ratas decidí sentarme a cotillear por facebook, cuando he sido asaltada por una desagradable fotografía que había subido uno de mis contactos en la que aparecía una ratita medio ciega y con la piel en carne viva, a continuación aparecían otros animales como conejos y hasta cerdos que habían sido usados para probar productos cosméticos  o de higiene personal. Normalmente suele darme igual cualquier cosa que no me afecte personalmente pero en este caso en un arrebato he decidido deshacerme de todos aquellos productos de las marcas que aparecían en las listas de experimentación con animales.
No es que me venga de nuevas todo esto del maltrato animal y la impunidad con la que los torturamos hasta la muerte  para tener un bonito abrigo, una mascarilla para el pelo o simplemente porque nos parece divertido pero declarar un acto de tortura como son las corridas de toros me parece una total aberración. Por lo que he leído en varios artículos el Pleno de la Diputación Provincial de Huelva ha aprobado por unanimidad la declaración de los Toros como Patrimonio Cultural Inmaterial en toda la Provincia de Huelva, a propuesta del presidente de dicha Diputación, el socialista Ignacio Caraballo, quien se anota un tanto histórico en su provincia.
La petición estaba fundada en razones de carácter histórico, artístico, cultural, medioambiental y patrimonial, que dan razón de ser a siglos de brillante historia taurina onubense. El Pleno acordó asimismo, solicitar a los órganos competentes de la administración Central, dar los pasos pertinentes en la misma dirección, para que la Tauromaquia sea declarada como Patrimonio Cultural del Pueblo Español, paso previo a ser presentada la candidatura a la Lista Representativa de la Unesco.
Esta declaración se suma a las ya más de 2.500 declaraciones directas e indirectas que se han producido en 25 provincias españolas que representan más del 50% del territorio nacional.
Ignacio Caraballo recuerda en el texto de la propuesta que Huelva es tierra de «prestigiosas ganaderías, de toreros de raza, de centenarias plazas de toros y de aficionados cabales», asegura que la identificación de la provincia con la Fiesta de los toros «es más profunda y verdadera y encuentra fundamento en el mapa natural de nuestra provincia, que ofrece el hábitat concreto y determinado que la cría del toro requiere».
En paralelo a la provincia de Huelva, la localidad madrileña de El Álamo, así como las lusas de Coruche y Arruda dos Vinhos y la venezolana San Pedro del Río también han firmado en los últimos días declaraciones semejantes, para contribuir al reconocimiento de la Tauromaquia como Patrimonio Cultural de la Humanidad.
¿Puede alguien explicarme donde está el arte y la cultura  en asesinar sádicamente a un animal sin ninguna razón más que divertir a una panda de descerebrados?
Porque yo lo único que veo aquí es un tremendo arte para sacar dinero a costa de la vida de un ser inocente.


Algunos dicen “si no te gustan los toros no vayas a verlos” “es una tradición” o “en tal fiesta no los matan solo los sueltan por la calle, los tiran al agua o les ponen fuego en las astas”

Cierto es que la tauromaquia es una tradición muy arraigada en nuestro país, pero desde cuando la costumbre constituye un argumento válido? Si mi bisabuelo educó a mi abuelo a base de palos y correazos  y mi abuelo hizo un tanto de lo mismo con mi padre, debería haber hecho él lo mismo conmigo? Y yo con mis hijos? al fin y al cabo era esa la costumbre generalizada.
Y esto tampoco es una cuestión de “si no te gusta no vayas” un toro al igual que cualquier otro animal, no existe para proporcionarnos diversión y como ser vivo que es sufre cuando se le infringe dolor y por si fuera poco cuando el toro sale a la plaza, no lo hace en perfecto estado y con sus condiciones intactas, ya que eso sería demasiado peligroso para el pobre torero. Antes de saltar al ruedo, al animal se le ha afeitado, es decir, se le han recortado los cuernos, se le ha molido a palos para restarle fiereza y, como toque final del espectáculo, se le untan con vaselina los ojos para que la sensación de aturdimiento sea total. En ese estado, es comprensible que el toro reaccione de forma violenta y salga a la plaza con ganas de venganza, listo para ofrecer morbo a los adoradores de este mal llamado arte.

De todos modos el sufrimiento final del toro sigue sin poder compararse a las pésimas condiciones de vida que tienen que padecer los animales que están destinados a proporcionarnos alimento (invito a todo el mundo a que vea cualquier documental sobre el trato a los animales en los mataderos)
Es igualmente cruel la manera en que vive y muere un cerdo que un toro, la diferencia es que el trato que se les da a los animales en los mataderos o los brutales resultados de la experimentación animal siempre quedan como de tapadillo, como esa verdad incomoda de la que siempre hacemos oídos sordos pero la muerte del toro la exhibimos con orgullo elevándola al nivel de arte y eso,eso si que es una verdadera vergüenza, defender que el toreo es una tradición y un arte genuinamente español no sólo perjudica a nuestra imagen de cara al exterior, sino que es una manera soterrada de institucionalizar la crueldad hacia los animales. algo que es muy frecuente en nuestro país.
Dejo aquí un link con un par de artículos que hablan sobre el tema:


http://www.animanaturalis.org/547
http://www.larazon.es/noticia/8052-huelva-declara-los-toros-como-patrimonio-cultural-inmaterial

SEXO EN VIVO COMO PIEZA DE ARTE EN UNA EXPOSICIÓN.

Este resumen no está disponible. Haz clic en este enlace para ver la entrada.

CONVIERTE TU RETRATO EN UNA OBRA DE ARTE.



Y aquí estoy otro día más…por suerte ya me queda menos para terminar…
Husmeando he encontrado otra noticia sobre arte, que es básicamente de lo que más estoy hablando en el blog.
El arte eres tú, es una exposición atípica y participativa, producida por CaixaForum Barcelona, que invita el público a interactuar con algunas de las muestras más emblemáticas realizadas por el centro barcelonés en los últimos diez años.

El proyecto, que se propone involucrar los visitantes otorgándoles un papel activo y protagonista, se articula alrededor de las diez muestras más representativas organizadas por la Obra Social la Caixa, en la década pasada, como Lucian Freud, Dalí. Cultura de masas y Chaplin en imágenes entre otras, cuya memoria conforma la muestra propiamente dicha.

A este punto se propone al visitante poner en práctica el título de la exhibición, El Arte eres tú, eligiendo cinco de las obras seleccionadas para crear su propio autorretrato. Este proceso se puede realizar en las salas de CaixaForum donde se ha puesto a disposición del público un ordenador dotado de webcam que permite sacarse un retrato y manipularlo con las obras elegidas. Sin embargo, quien no pueda acercarse a CaixaForum (cuyas muestras son siempre gratuitas), puede llevar a cabo el mismo proceso desde su propio ordenador, conectándose a la web de la iniciativa, que se mantendrá operativa hasta el 31 diciembre de este año.
Los visitantes/artistas tendrán la satisfacción de ver los mejores autorretratos realizados tanto en el centro como en la red, impresos y colgados en las calles modernistas que conectan los distintos edificios de CaixaForum.


La selección confirma la apuesta de CaixaForum Barcelona por una oferta de actividades, muy amplia y diversificada, dirigida a diferentes segmentos de público y de corte participativo y didáctico. Esta vertiente se manifiesta en su innovadora programación educativa CaixaForum Kids, pensada para el público infantil, escolar y familiar. También El arte eres tú tiene una destacada componente educativa, que se plasma en la voluntad de dar a conocer las distintas disciplinas artísticas a través de algunas de las obras más significativas de cada una de ellas, además de promover la participación activa del visitante, más allá de barreras idiomáticas o culturales.
La verdad no sé qué decir, salvo que me parece una idea genial. Esta exposición resulta innovadora y su eje principal es la participación activa de los visitantes  sin la cual la exposición no podría ser posible, pues como bien reza el título “el arte eres tú” las obras expuestas son autoretratos de los propios visitantes realizados por ellos mismos, todo es gratuito y ni siquiera hace falta personarse en una de las salas de caixa fórum ya que el proceso puede realizarse desde casa en nuestro ordenador personal  y por otra parte resulta educativo y didáctico ya que permite dar a conocer distintas disciplinas artísticas y las obras más relevantes dentro de cada una de ellas. Se puede pedir más? Espero que realicen más de corte similar. Dejo aquí un enlace a la web :

LA RESTAURACIÓN QUE SE CONVIRTIÓ EN UN DESTROZO.



No sé si esta noticia  tendrá mucho que ver con la temática que debe de seguir este blog pero al verla no he podido evitar dedicarle una entrada, cada vez que miro la imagen no puedo parar de reír, de verdad que no me puedo creer que esto sea enserio.

  El antes y el después del 'Ecce Homo'.

Lo que comenzó siendo un arreglillo espontáneo de una obra de arte en mal estado que decoraba uno de los muros del del Santuario de la Misericordia, una pequeña iglesia sita en una hospedería del siglo XVI, propiedad del Hospital Sancti Spíritus, en la localidad de Borja, ha terminado en un auténtico destrozo que ha provocado el estupor del Ayuntamiento y de sus vecinos. La artífice del estropicio es, según Juan María de Ojeda, concejal de Cultura del consistorio, una vecina octogenaria que actuó de forma espontánea y “sin pedir permiso a nadie”, aunque “con buena intención”. Cuando se dio cuenta de que “se le había ido de las manos” avisó al responsable del patrimonio cultural del municipio para confesar los daños que había causado.
La autoría de la pintura de Ecce Homo se atribuye a Elías García Martínez, un artista del siglo XIX natural de Requena y profesor de la Escuela de Arte de Zaragoza, cuyos familiares todavía guardan relación con Borja. Dos de sus tres hijos son también artistas, Honorio y Julio García Condoy. El tercero se casó en Borja y se quedó a vivir allí. A pesar de ser una obra que no es de alto valor artístico, y que tampoco forma parte de ningún conjunto artístico ni de ningún retablo, el pueblo lamenta el destrozo de la pintura, que sí tenía cierto valor sentimental. “Solían venir aquí a pasar las vacaciones. Durante un verano el artista realizó el retrato y lo legó al pueblo”, explica el concejal.
La noticia salió a la luz el pasado 7 de agosto, en el blog del Centro de Estudios Borjanos, donde se documenta con fotografías la evolución de la obra y la relación que tenía la familia del pintor con la capital de la comarca de Campo de Borja. El Ayuntamiento se puso en contacto con los familiares del pintor, que en las próximas semanas iban a hacer una donación del boceto de esta misma obra, y que ahora están evaluando los daños. El próximo paso que dará el consistorio será intentar averiguar los materiales que utilizó la “improvisada restauradora” artífice del embrollo para buscar una posible recuperación, y el lunes una restauradora profesional evaluará los daños.

En fin… esto es lo que pasa por querer ahorrarse unas pelillas en un restaurador, porque ciertamente me parece poco creíble que está encantadora mujercita haya podido colarse en la iglesia y realizar su particular restauración sin que nadie percibiera su presencia, porque vamos viendo el resultado, eso no se hace en dos minutos…
Pero bueno de lo perdido saca lo que puedas,el caso es que gracias a la peculiar aportación al arte de la señora Cecilia la obra ha adquirido una repercusión mediática que jamás habría conseguido si hubiera sido restaurada debidamente. Yo personalmente no perdería el tiempo intentando devolver la obra a su estado original, el actual ecce homo es original y la gente le gusta. De hecho ya circulan por las redes sociales un montón de fotografías retocadas con versiones todavía más extravagantes y divertidas de la obra. Quizá no sea nada serio pero, ¿por qué tiene que serlo?, no nos vienen nada mal unas risas en los tiempos que corren…renovarse o morir oigan.

REPASANDO ONE MORE TIME.



Ya solo me quedan cinco entradas y sigo viva y medianamente cuerda si no sobrevivo a esta entrada por favor decidle a mi mujer y a mis hijos que les quiero…

Comenzamos…Hoy voy a buscar algo de información acerca de política cultural que no me vendrá nada mal para el examen por si acaso cae alguna cuestión sobre eso.

POLITICA CULTURAL.
política cultural (definición, finalidades, historia, ámbitos), democratización de la cultura , la democracia cultural, las diferentes décadas.

Política cultural:
Conjunto estructurado de acciones y prácticas sociales cocientes y deliberadas, de los organismos públicos (pero también de otros agentes sociales y culturales) en la cultura, entendida básicamente i de manera restringida como sector de actividades culturales y artísticas, pero también de manera indirecta y extensa como universo simbólico compartido para la comunidad.
Con finalidades: culturales, sociales, educativas, ambientales, económicas, de refuerzo o reconstrucción de la identidad colectiva y políticas.
(Seguro que a Carles le suena esta definición)
MODELOS DE POLITICA CULTURAL.
POSGUERRA DE LA 2ª GUERRA MUNDIAL: LA DEMOCRATIZACION DE LA CULTURA.
En esta época el desarrollo de las artes, su consumo privado y la comunicación cultural en general se convierten en asuntos de Estado.
 Esta política cultural nace como consecuencia de las demandas de bienestar de las capas medianas, la presencia dominante de actitudes políticas hacia un mayor papel del Estado en el bienestar de los ciudadanos, la crisis de los mercados artísticos y el aumento del coste de producción de la alta cultura (teatro, ópera, música clásica…).
EL MAYO DE 1968: LA DEMOCRATIZACIÓN DE LA CULTURA.
En este periodo surge el problema de la participación en la cultura de los grupos tradicionalmente apartados de ella y la aparición de lo que se ha llamado “culturas alternativas” (rock, comic, arte pop), en general productos culturales caracterizados por la fugacidad.
Se incorporan a la vida cultural un gran número de de personas que han recibido del sistema educativo un elevado nivel de formación y que se sienten en contradicción con toda la herencia cultural del pasado.
El segundo ciclo de la política cultural contemporánea se caracteriza por:
o   La preocupación por la descentralización de los Estados centrales.
o   La política de puertas abiertas y captación de público para museos y bibliotecas.
o   La aparición del concepto de dinamización y animación cultural.
o   El compromiso para fomentar el asociacionismo.
o   La acción cultural dirigida a los grupos especiales.
o   La protección de las nuevas formas de expresión cultural.
 “Se trata menos de ampliar el acceso a un tipo de cultura ofrecido por grupos privilegiados que de promover una diversidad de expansión fundada en el pluralismo social y permitir a la mayoría una participación directa y activa en la vida cultural. En una época en la que un número cada vez mayor de jóvenes rechaza una cultura establecida en la que no reconocen ni el objeto ni la fuente de sus aspiraciones, la cultura debe ser más que nunca fruto de la libertad. No sólo no debe estar al servicio de la propaganda política, sino que es preciso que, en bien de todos.”. (Informe final de la Conferencia Regional de la UNESCO de Helsinki (1972)).
AÑOS 80 MODELO EXTRACULTURAL.
La crisis económica de la segunda mitad de los años 70 para el hasta ese momento constante crecimiento de la creación de servicios culturales públicos, obliga replantear la tendencia a garantizar con fondo públicos la supervivencia y riqueza de ciertas formas de creación y comunicación artística, e introduce en la política cultural las demandas de rendimiento y los estudios sobre su importancia económica, todo eso vinculado a una importancia cada vez mayor de los servicios culturales y las actividades de tiempo libre para el desarrollo económico."
PRIMERA DECADA DEL SIGLO XXI.
En este periodo la creciente globalización y movimientos migratorios convierten cada vez más a Europa en un espacio multicultural.
Y hasta aquí mi resumen de políticas culturales espero que me sirva de ayuda  y sino no pasa nada porque estás navidades se acaba el mundo.
La intervención a la cultura se convierte en un factor de cohesión social. Teniendo en cuenta que esta intervención se ha de hacer desde el enfoque de la democracia cultural, ya que para que la cultura sea un factor de cohesión social ha de partir de la participación de la ciudadanía.
Como ejemplo la agenda 21 de la cultura.

ALFRED EISENSTAEDT-La locura retratada.



Dejo aquí un link de una sesión de este gran fotógrafo que ilustra la vida de los residentes en un manicomio.

Más fotografías suyas:

¿QUE ES EL ARTE?



¿Que es el arte? Pues  ciertamente y perdón por la expresión, ni puta idea. Según la señora wikipedia que tanto me está ayudando estos días el arte es:
El arte es entendido generalmente como cualquier actividad o producto realizado por el ser humano con una finalidad estética o comunicativa, a través del cual se expresan ideas, emociones o, en general, una visión del mundo, mediante diversos recursos, como los plásticos, lingüísticos, sonoros o mixtos. El arte es un componente de la cultura, reflejando en su concepción los sustratos económicos y sociales, y la transmisión de ideas y valores, inherentes a cualquier cultura humana a lo largo del espacio y el tiempo.
La noción de arte continúa hoy día sujeta a profundas disputas, dado que su definición está abierta a múltiples interpretaciones, que varían según la cultura, la época, el movimiento, o la sociedad para la cual el término tiene un determinado sentido. El vocablo ‘arte’ tiene una extensa acepción, pudiendo designar cualquier actividad humana hecha con esmero y dedicación, o cualquier conjunto de reglas necesarias para desarrollar de forma óptima una actividad: se habla así de “arte culinario”, “arte médico”, “artes marciales”, “artes de arrastre” en la pesca, etc. En ese sentido, arte es sinónimo de capacidad, habilidad, talento, experiencia. Sin embargo, más comúnmente se suele considerar al arte como una actividad creadora del ser humano, por la cual produce una serie de objetos (obras de arte) que son singulares, y cuya finalidad es principalmente estética.

Aparte de este pequeño extracto podríamos pasarnos horas hablando de distintas definiciones de arte a lo largo de la historia o distintas corrientes artísticas, pero no es esto de lo que quería hablar sino del concepto actual que se tiene del arte en el que parece que todo vale y no solo eso sino que se ha convertido en algo elitista que solo unos pocos comprenden, o eso dicen, y que para el resto resulta poco menos que un absurdo, con esto no quiero decir que no haya buenos artistas hoy en día, que de hecho los hay y no pocos, sino que hay mucho listo suelto y que hoy por hoy no hace falta ser bueno sino tener buenos contactos y luego ya si quieres te cagas en una mesa y la gente paga millones por olerlo.
Es el caso del señor Damien Hirst uno de los artistas más “cool” del momento y cuyas obras se pagan por cifras desorbitadas, de hecho es el artista mejor pagado del momento dicen. Entre sus obras podemos encontrar el cráneo de un bebé recubierto de diamantes sobre la cual su autor reflexiona :
: "Cuando miras una calavera, representa el final, pero cuando ves un final tan hermoso, te da esperanza (…). Los diamantes son la perfección, la claridad, la riqueza, el sexo, la muerte y la inmortalidad. Son un símbolo de todo lo que es eterno, pero que tiene un lado oscuro".
Una caja transparente repleta de gusanos alrededor del cráneo de una vaca y con cientos de moscas revoloteando alrededor o animales como ovejas o un tiburón tigre (que se vendió por 10 millones de dólares) en una especie de urnas con formol.
Por favor que alguien me diga que se ha fumado este señor y por favor que me den.
Será que soy muy corta de miras o que no está hecha la miel para la boca del asno pero a mí me parece una patochada absoluta.
Los dadaístas realizaban obras de lo más pintoresco y la gracia de las mismas era esa,que eran un absurdo total, una burla, una crítica al propio arte, pero ahora nos ponen una cabeza de vaca en una urna, lo acompañan de unas cuantas reflexiones filosóficas absurdas, y  la gente se vuelve loca por comprarlas, porque lo ha hecho un señor muy cool y muy influyente dentro del mundillo.
En mi humilde opinión el único arte de este individuo es el de conseguir sacar mucho dinero  y le hace un flaco favor a la imagen del arte contemporáneo, ya bastante desvirtuada a los ojos de la mayoría.
Y por supuesto no me parece que esto transmita nada ni bueno ni malo, ni que sea estético, ni tan siquiera es provocador.
Si todo vale en el arte por lo menos que sea para crear obras de calidad y no esto.
En fin… Si es este el arte que debemos  proteger y hacer llegar a los demás estamos apañados.
http://es.wikipedia.org/wiki/Damien_Hirst

¿PORQUE NO LEEMOS?



¿Por qué no leemos? Pues básicamente porque no nos da la gana, o al menos en mi caso, debe hacer ya más de un año ,si no es más, que no toco un libro a no ser que se trate de una lectura obligatoria para clase y no es por falta de tiempo, ni de medios, ni tampoco porque no me hayan inculcado el hábito de la lectura, recuerdo que a los cuatro años hice creer a mi madre que podía leer fluidamente “sueño de una noche de verano”  porque de tantas veces que me lo había leído había memorizado el principio, en mi infancia me encantaban los libros de monstruos y vampiros, memoricé más de una veintena de tipos de lagartos de una enciclopedia de reptiles, me encantaba ojear un enorme libro con ilustraciones del museo del prado, me pasaba las horas observando todos los detalles de “El triunfo de la muerte” de Brueguel  que era sin duda mi favorito y hasta encontré el kamasutra escondido en un cajón y cuando nadie miraba ojeaba los dibujos de aquellos señores naranjas que hacían cosas muy raras, con solo once años me leí el señor de los anillos y poco después empecé con la saga de Harry Potter, en la adolescencia me dio por Bukowski  y por todo los libros de psicópatas enfermos mentales y manicomios, nunca me alejaba mucho de mi ejemplar de “ Los renglones torcidos de Dios” y entonces… llegó él. 
Tenía dieciocho años y nunca jamás había tenido un ordenador, de hecho era la única de mis amigos que no tenía ni idea de usar uno. Avergonzada pedí a una amiga que me enseñara lo más básico y desde entonces hasta el día de hoy mis inquietudes literarias han caído en picado, todo lo que quisiera saber estaba ahí a un solo click, debería haberme resultado apasionante y durante el primer mes, lo fue, pero después de haber llenado carpetas y carpetas de fotografías y artículos como si no hubiera mañana ,me sentí colapsada de tanta información y comencé a aburrirme, así que simplemente me dedicaba a hablar por el ya casi olvidado mesenger.  Luego me hice un fotolog, un Netlog, un metroflog, un Tuenti y finalmente un facebook, porque claro, hay que estar en la onda, así que mi tiempo de ocio o lo pasaba actualizando mis cuentas con cientos de fotos, porque últimamente si te tiras un pedo y no haces una foto o lo pones en twitter estás obsoleto, o sino cotilleando las de los demás y hablando con ellos por el chat, y hace poco que llegó ese invento demoniaco llamado watsapp que convierte a la gente en una especie de zombies que no dejan el dichoso móvil ni para cagar, lo detesto francamente.
Pero volviendo al tema de la lectura, a principio de verano me enganché a la serie “Juego de tronos” muy buena por cierto, me gustó tanto que vi las dos temporadas en tres días, y entonces me pregunté -¿Cómo sigue? Necesito saberlo y lo necesito YA! Mamá cómprame los libros por favor por favor por favor!-  La serie está basada una saga de libros, siete en total, que se llaman “Canción de hielo y fuego” de  George R.R. Martin, de los cuales están hay escritos  5 (rezo cada noche para que este hombre no muera antes de terminar la saga)
Con todo esto quiero referirme a que el sobre exceso de información en el que vivimos mata nuestra curiosidad, y nos vuelve cada día más pasivos, ya no tienes que ir al cine para ver aquella película, ni necesitas salir de casa para poder charlar con tus amigos, cualquier cosa que quieras puedes comprarla por internet y hasta puedes hacerte tu propio diagnostico medico buscando tus síntomas si te encuentras mal (esto último no es muy recomendable)etc.
Y como lo tenemos todo a nuestro alcance pocas cosas nos entusiasman  y es por ello que cada día intentan captar nuestra atención con una nueva maquinita  que hace una chuminada más que el modelo anterior no hacía y eso es algo con lo que un libro no puede competir ,porque es eso, un libro, tienes que ser tu el que se acerque a él y prestarle tu atención y tu tiempo ,pero muchos de nosotros estamos acostumbrados a sentarnos y esperar a que nos entretengan, llegamos a casa encendemos la televisión  para que nos entretenga y si te perdiste ese programa que querías ver no pasa nada, ya no hace falta que programes el video para que te lo grabe porque tienes más de cien canales disponibles donde puedes ver las reposiciones hasta la saciedad , y cuando te estás adormilando suena el móvil avisándote de que tienes 5 mensajes de watsapp de  tres contactos diferentes , cuatro notificaciones en facebook y una petición de amistad en tuenti que obviamente tendrás que revisar y entonces es cuando te abre ventana  menganito y ves que fulanita “ ha pasado de tener una relación a estar soltera” y tú tienes que contárselo corriendo a tu amiga menganita y así en un abrir y cerrar de ojos se te ha pasado la tarde y vuelta a empezar.
Me parecen fenomenal todos los proyectos y planes de animación a la lectura que se realizan en institutos o que se pide que los padres lleven a cabo en sus casas con sus hijos o los cambios en las bibliotecas, como futura animadora socio cultural (o eso espero) me encantaría poder contagiar  a los demás , el gusto por la lectura que a mí me ha acompañado durante tantos años , me encantaría que se emocionaran y pasaran rápidamente las páginas ávidos de saber más, me gustaría poder animarles a leer todas esas maravillosas historias que se encuentran esperándoles dentro de cada libro, pero la verdad es que no tengo mucha esperanza en que funcionen, al menos no con la mayoría, pues pienso que  por más que yo o cualquiera pueda decir a favor de ellos y por más talleres, concursos y juegos que se hagan, la motivación ha de salir de uno mismo.
Pero bueno yo sigo esperando que llegue el sábado para tener el libro de canción de hielo y fuego entre mis manos así que supongo que aún hay esperanza al menos para una servidora.

EL MACABRO ABECEDARIO DE EDWARD GOREY.


Me encanta *.*


Más información:

ANOTHER WAY TO DIE.




SE DECLARA PATRIMONIO CULTURAL EL DÍA DE LOS MUERTOS EN MIXQUIC.




Y un día más prosigo con la ardua tarea de completar las veinte entradas del dichoso blog que me lleva de cabeza…pero bueno acabo de asomarme al balcón y ver como la gente se derrite bajo este poniente pegajoso y el estar aquí deja de parecerme tan terrible.
Un tema que no había tratado hasta ahora es el del patrimonio cultural, generalmente cuando pensamos en patrimonio cultural se nos vienen a la cabeza iglesias, catedrales, momias y brazos de santo putrefactos, pero  existe también otro tipo de patrimonio cultural, el patrimonio cultural inmaterial, como por ejemplo tradiciones, costumbres o celebraciones de distintas culturas. Para explicarlo más técnicamente podríamos decir que:
El patrimonio cultural [     ][]es la herencia cultural propia del pasado de una comunidad, con la que ésta vive en la actualidad y que transmite a las generaciones presentes y futuras.
 Es decir, todos los bienes y valores culturales que son expresión de la nacionalidad" o identidad de un pueblo, "tales como la tradición, las costumbres y los hábitos, así como el conjunto de bienes inmateriales y materiales, muebles e inmuebles, que poseen un especial interés histórico, artístico, estético, plástico, arquitectónico, urbano, arqueológico, ambiental, ecológico, lingüístico, sonoro, musical, audiovisual, fílmico, científico, testimonial, documental, literario, bibliográfico, museológico, antropológico y las manifestaciones, los productos y las representaciones de la cultura popular"[]
Por patrimonio arquitectónico se puede entender un edificio, un conjunto de edificios o las ruinas de un edificio o de un conjunto de edificios que, con el paso del tiempo, han adquirido un valor mayor al originalmente asignado y que va mucho más allá del encargo original. Este valor, puede ser cultural o emocional, físico o intangible, histórico o técnico.
Y bien, después de esta breve aclaración de conceptos hablaremos un poco sobre la protección del patrimonio cultural,  para ello está la UNESCO que se encarga de promover la identificación, protección y preservación del patrimonio cultural y natural de todo el mundo, el cual es considerado especialmente valioso para la humanidad.[]
Y volviendo al patrimonio cultural inmaterial cabe resaltar que la Unesco aprobó, el 17 de octubre del 2003, la Convención para la Salvaguarda del Patrimonio Cultural Inmaterial",[7] que definió que:
Se entiende por patrimonio cultural inmaterial los usos, representaciones, expresiones, conocimientos y técnicas -junto con los instrumentos, objetos, artefactos y espacios culturales que les son inherentes- que las comunidades, los grupos y, en algunos casos, los individuos reconozcan como parte integrante de su patrimonio cultural.
Este patrimonio cultural inmaterial, que se transmite de generación en generación, es recreado constantemente por las comunidades y grupos en función de su entorno, su interacción con la naturaleza y su historia, infundiéndoles un sentimiento de identidad y continuidad y contribuyendo así a promover el respeto de la diversidad cultural y la creatividad humana.

Y por ultimo añadir que  también cabe tener en cuenta como todos estos conocimientos, costumbres representaciones… se van actualizando y las transformaciones que van sufriendo con el paso del tiempo como también los nuevos que puedan ir apareciendo.

Y ahora  sí, vamos a pasar a hablar concretamente de lo que promete el titulo, que ya hora.
La Comisión de Cultura de la Asamblea Legislativa capitalina aprobó la propuesta de declarar a la celebración del Día de Muertos en el pueblo de San Andrés Mixquic, como patrimonio cultural intangible del Distrito Federal.
 En una reunión, los integrantes de dicha comisión aprobaron exhortar al Consejo de Fomento y Desarrollo Cultural de la ciudad para incluir esta celebración en la lista del patrimonio cultural, debido a que es una de las tradiciones populares que caracterizan a la sociedad mexicana.
 El diputado Leonel Luna, integrante de esa Comisión legislativa, subrayó que dentro de las festividades que se celebran en la capital, es relevante la que comienza el 30 de octubre y finaliza el 2 de noviembre, con la “alumbrada” en el panteón de este pueblo de la delegación Tláhuac.
Ciertamente esta festividad me resulta bastante interesante y he encontrado algo de información sobre ella:
El Día de Muertos en Mixquic, es una de las celebraciones más arraigadas en este poblado al sur de la Ciudad de México. Durante cuatro días, las calles y las casas de Mixquic se transforman en un espacio mágico, en donde conviven los vivos de este mundo con las almas de sus familiares muertos, para crear una fiesta única e inigualable.

El rito antiguo a Mixquixtli, la diosa de la muerte


En los pueblos del México antiguo, Mixquixtli o Miquiztli reinó en el mundo de los vivos y de los muertos. Fue la diosa que representaba la dualidad de la vida y la muerte, porque para que el mundo pudiera existir, debían rendirle tributo en su honor y la mejor manera de hacerlo era con sacrificios humanos.
Mixquixtli fue dadivosa y cruel a la vez. Por eso cada 365 días, en el pueblo de Mixquic se realizaba una celebración solemne en donde se le ofrendaba a los enemigos capturados en las guerras floridas y también había danzas, música, ricos manjares, hermosas figuras talladas en hueso o barro y todo lo embellecía el color de las flores.

Mixquic, lugar sagrado dedicado a la muerte

Mixquic es un lugar lleno de historia, tradiciones y leyendas. Su nombre significa “lugar en donde hay mezquites” y su fundación está documentada entre 1160 a 1168 d. C. Perteneció a la zona lacustre conocida como chinampera, en las inmediaciones de Xochimilco, en donde los pueblos prehispánicos tuvieron la habilidad de desarrollar la técnica de crear porciones de tierra firme para cultivo en medio de los lagos; a estos islotes artificiales de les denominaba chinampas.
La principal actividad de Mixquic en aquellos años tenía que ver con la parte religiosa, pues fue un importante centro ceremonial en donde se rendía tributo a la muerte bajo la representación de la Diosa Mixquixtli. Mixquic fue el espacio físico en donde se conjugó, la valentía de los guerreros con el honor de ser los donadores de su sangre para alimentar el alma de Mixquixtli e iniciar así su camino hacia el Mictlán.
Después de la conquista de los españoles, este rito hacia la muerte se transformó en la veneración católica a las almas de los fieles difuntos y, de esta manera, se creó un sincretismo religioso y cultural que ha sobrevivido hasta nuestros días, marcando así a Mixquic como uno de los pueblos más sorprendentes en el festejo del Día de Muertos en México.

El Día de Muertos y la llegada de las almas pequeñas

Los primeros en llegar a la fiesta son los niños. Para asegurar su llegada, los habitantes de Mixquic colocan en las fachadas de las viviendas o en la puerta de entrada un farol conocido como estrella de las ánimas, que sirve para alumbrar el largo camino de los muertos; además, los candelabros o velas blancas en las ofrendas también guiarán el arribo de los pequeños.
Los preparativos empiezan desde el 30 de octubre, cuando se levanta el altar en donde se colocan las ofrendas para los visitantes. Para el día 31 a las doce del día, justo cuando el sol alcanza el cenit, los repiques de las campanas de la iglesia anuncian el arribo de los pequeños visitantes y los familiares reciben a las almas de los niños que durante ese día convivirán con sus seres queridos, disfrutarán de los manjares preparados y jugarán con los juguetes que les han colocado en su honor.

El viaje de las almas adultas

Para el 1 de noviembre, a las doce del día, los niños dejan a sus familiares y se les despide con el repique lento y cadencioso de las campanas de la iglesia, que, de esta forma, anuncian la retirada y les desean feliz viaje en el camino de regreso. Una vez que los niños se han retirado, las campanas anuncian alegres la llegada de los adultos, que regresan a casa luego de un largo viaje.
Los familiares ya les tienen preparada su ofrenda con sal, agua y pan; además de los platillos que fueron los favoritos del visitante y también le agregan algunos tragos de pulque u otra bebida alcohólica, cigarros y flores de alhelí y cempasúchitl; además de sus herramientas de trabajo y un petate en el piso para que descansen y se repongan de las dificultades del camino. Así como de candelabros o veladoras negras y un sahumerio con incienso para relajar el espíritu del visitante.
Después de disfrutar los aromas y la esencia de la vida terrenal con su familia, las almas de los adultos dejan nuevamente este mundo. El 2 de noviembre se les despide con doce repiques de las campanas de la iglesia de San Andrés, recordándoles que esta es su casa para que vuelvan nuevamente el próximo año.

La alumbrada en el panteón

El ritual del Día de Muertos en Mixquic, continúa en el panteón con la alumbrada de las tumbas de los seres queridos. Una vez que las almas de los muertos se han ido, los familiares se reúnen en el campo santo para adornar con flores y colocar cirios en el lugar de reposo de las personas muertas.
Durante la noche del día 2 de noviembre, el cementerio pierde su aspecto lúgubre y se ilumina con la luz de las velas y la alegría de las personas que acompañan a sus muertos con rezos y plegarias, motivados por la satisfacción de haberlos recibido como se merecen y recordándoles que siempre serán bienvenidos en este mundo, ya que es su casa.
Todo termina el día 3 de noviembre, cuando los vivos empiezan a extrañar nuevamente a los muertos luego de la reunión espiritual. Así, las almas de los difuntos disfrutan, año tras año, de su regreso a lo que, en vida, fue su casa y su origen.
Y la luz de las velas y el resplandor del color amarillo de los pétalos de la flor de cempasúchil siempre estarán listos para señalarles el camino de llegada, para que durante su estancia en este mundo, llenen de amor y de recuerdos los corazones de sus familiares y amigos, eliminando –aunque solo sea por una horas-, la distancia interminable que existe entre la vida y la muerte.
En definitiva, nada que ver con nuestro “ Día de todos los Santos” que ahora se ha convertido en una especie de versión cutre de Halloween. Pero de todos modos me alegro de que lo hayan declarado patrimonio cultural, celebraciones como está no deberían perderse nunca, espero poder verla algún día.

LA SUBIDA DEL IVA.



Espero que nadie estuviera pensando en morirse  o en tal caso mejor que lo haga pronto porque a partir del 1 de septiembre sube el IVA,de hecho los españoles soportarán el IVA más alto de los 17 países de la eurozona cada vez que vayan a ver una película, un concierto, una obra de teatro o en servicios de peluquería, servicios funerarios etc.
La subida anunciada es nada más y nada menos que de un 8% al 21% con lo que ello conlleva, por ejemplo en lo que refiere a la industria cinematográfica se prevé que la recaudación de Hacienda en los cines descienda casi diez millones de euros Y, lo que es más grave aún, obligará a cerrar 859 salas (el 21% de las 4.044 registradas en 2011), que significará el despido de 3.500 empleados. Con el consecuente aumento, como era de esperar, de la piratería.
Como si el cine en nuestro país no tuviera suficientes problemas para abrirse paso al mercado internacional, por no hablar de los estragos que ha causado la piratería en los últimos tiempos en el cine en general esta subida del IVA puede suponer el golpe de gracia para el cine español, en otras palabras, contra más se encarezca el precio de las entradas  menos gente va al cine y contra menos gente vaya menor es la recaudación y cuando la recaudación en taquilla no logra ni siquiera cubrir los gastos de producción la consecuencia es que muchas películas no podrán llegar a estrenarse y los perjudicados obviamente seremos nosotros, que no solo tendremos que pagar más sino que tendremos muchas menos opciones por no decir ninguna que no sean las superproducciones americanas y si acaso alguna nueva secuela de Torrente,que es de las pocas películas españolas que últimamente ha tenido cifras positivas en cuanto a la recaudación, y la verdad no me extraña que la gente se deleite con un humor de lo más soez y vulgar viviendo en este país de payasos, chorizos y asesinos de animales indefensos, pero en fin...eso es otro asunto.
No cabe olvidar que esta subida no solo afectará al cine sino que englobará a todos los espectáculos culturales a los que se les aplicará el tipo máximo de IVA. No sé donde habré leído yo eso de que los poderes públicos han de promover y tutelar el acceso a la cultura, a la que todos tenemos derecho, sería cosa de poca importancia porque algunos aquí se lo están saltando a la torera o lo mismo será que nuestro arte y nuestra cultura realmente importan menos que una boñiga secándose al sol, o quizá sea que la cultura es algo que hay que controlar y restringir a una minoría, para que el resto pueda ser controlado como un borrego y yo no me había enterado.
Por otra parte el cine es un sector trágicamente acosado por las descargas ilegales. Según el Observatorio de Piratería y Hábitos de Consumo de Contenidos Digitales, el valor de los contenidos pirateados en España en 2011 asciende a 5.229 millones de euros, de los que 1.402 millones pertenecen a películas. Con estos datos, podemos estar bien seguros de que la subida del precio de las entradas provocará un aumento de la piratería, “sustrayendo a la Hacienda los ingresos derivados del consumo ilegal de dichos servicios”. No es que esté yo muy a favor de todo este rollo de la piratería, pero vaya aquí o follamos todos o la puta al río.
En otro orden de cosas me gustaría hacer mención a la subida del IVA en relación a las funerarias que como consecuencia de esta medida encarecerán sus servicios en 300 euros aproximadamente. De este modo, un funeral medio, con un precio de entre 2.500 y 3.000 euros en la actualidad, se verá incrementado en alrededor de 400 euros a partir del próximo 1 de septiembre.
Esta modificación tendrá como consecuencia que “la gran mayoría de familias contraten un servicio de inferior precio y menor calidad”. Asimismo, esta decisión del Gobierno afectará de igual forma a otros sectores relacionados, como es el caso de los productores de ataúdes, las floristerías, y las empresas de vehículos especiales para funerarias.
Con respecto a las personas que tienen contratada una póliza de vida, las condiciones del contrato se verán sustancialmente variadas. Las compañías aseguradoras tienen el mismo capital en las pólizas. “Y ahora, con la subida del IVA, hay dos opciones: o lo recapitalizan, o bien el cliente se va a encontrar con un servicio inferior al contratado inicialmente”, en correspondencia con los nuevos precios de mercado.
Y mientras tanto nos van recortando en sanidad a ver si con suerte nos morimos antes y en peores condiciones…
Y con las peluquerías, dentistas, en la compra de gafas y en muchos otros servicios un tanto de lo mismo…
En fin…visto el panorama a mí que me tiren al mar y que me coman los peces.

EL MARKETING.


Ya llevo unas cuantas entradas de mi “queridísimo” blog y empiezo a notar cómo se me seca el cerebro, pero bueno allá voy un día más…
Hoy voy a hablar del marketing un tema del que me enteré más bien poco (o nada)  en su día así que ahora me toca buscar un poco de información al respecto porque la verdad es que tengo una idea un tanto difusa al respecto.

Primera y obligatoria cuestión al respecto, Que es el marketing?

Según Philip Kotler (considerado por algunos padre del marketing) [           ]es «el proceso social y administrativo por el que los grupos e individuos satisfacen sus necesidades al crear e intercambiar bienes y servicios».[

 

]

También se le ha definido como el arte o ciencia de satisfacer las necesidades de los clientes y obtener ganancias al mismo tiempo. Es en realidad una subciencia o área de estudio de la ciencia de la administración.

El marketing es también el conjunto de actividades destinadas a lograr con beneficio la satisfacción del consumidor mediante un producto o servicio dirigido a un mercado con poder adquisitivo, y dispuesto a pagar el precio establecido.
El marketing involucra estrategias de mercado, de ventas, estudio de mercado, posicionamiento de mercado, etc. Frecuentemente se confunde este término con el de publicidad, siendo esta última solo una herramienta de la mercadotecnia.

El marketing en la animación cultural es un marketing fundamental de servicios.

¿Qué es el servicio?

     El servicio es el resultado de un acto o sucesión de actos, de duración y localización definidos, conseguido gracias a los medios humanos y materiales puestos a disposición de un cliente individual o colectivo, según procesos, procedimientos y comportamientos codificados.

Características de los servicios:
-La propiedad.
-El contacto directo.
-La participación del cliente.
-Son un producto intangible.
-Sin usuario no hay servicio.


   El marketing trata de buscar el equilibrio para el cliente entre: Gratificacion percibida (utilidad funcional, utilidad simbólica y utilidad vivencial) y Esfuerzo (conveniencia, coste económico y coste intelectual y social).

O lo que es lo mismo y mucho más claro y sintético: el marketing es tener el producto adecuado, en el momento adecuado, adaptado a la demanda, en el tiempo correcto y con el precio más justo.
Lo que he sacado en claro de todo esto es la importancia del cliente, que es  al fin y al cabo al que nos queremos dirigir, será imprescindible pues  conocerlo bien, saber cuáles son sus características y necesidades  y  crear un servicio o un producto en relación a todo estos factores  y no al revés, como suele hacerse en muchas ocasiones, en las que sin conocer bien cuál es el perfil del cliente o destinatario del servicio se organiza todo y luego hay que intentar por todos los medios publicitar y metérselo por los ojos a un cliente que no se muestra tan interesado como se creía en un principio.
Hay  que tener en cuenta que vivimos en una sociedad supersaturada de productos y servicios en el mercado, la gente siempre o casi siempre encuentra lo que quiere y es por ello que la clave para triunfar está en saber exactamente lo que quiere, cuándo lo quiere y dárselo, teniendo en cuenta claro está cual es nuestra competencia y que podemos ofrecer que ellos no.
Otro punto a tener en cuenta es la gratificación y el esfuerzo y el equilibrio que debe existir entre ellos, por ejemplo, el mes pasado tuvo lugar en Benicassim la primera edición del Costa de fuego, un festival de música metal ,algo bastante inusual en Valencia, ya que los grupos internacionales siempre que están de gira por España no suelen pasar mucho por aquí ,Al festival iban dos de mis grupos favoritos “Lacuna Coil “ y “Katatonia”  me moría por verlos en directo, tenía tiempo y tenía dinero pero el resto del cartel no me atraía en absoluto, tenía que gastarme dinero en el desplazamiento hasta Benicasim y soportar el calor soporífero del mes de Julio durante dos días, más los gastos de comida etc. En resumidas cuentas que la gratificación de ver a mis dos grupos favoritos  no superaba a todas las molestias para ir hasta allí y los casi noventa euros de la entrada, conclusión, me compré una Xbox360 con ese dinero y me quedé en mi casa bajo el abrigo del aire acondicionado.
Y al igual que con esto con cualquier servicio que queramos ofrecer o evento que deseemos promocionar,aunque cubra las necesidades del cliente si la compensación no es superior al esfuerzo no asistirá. 

FASES DE LA CREACIÓN DE UN PRODUCTO CULTURAL.



·         CREACIÓN:
o   Momento en el que se generan ideas.
o   Fases en que el artista (creador)idea el producto y lo hace como un elemento susceptible de ser presentado al público, a un consumidor.
o   Protección (derechos de autores, asociaciones profesionales).
·         PRODUCCIÓN/SERVUCCIO.
o   Construcción de la idea en un hecho consumible para el consumidor.
o   Cuando se transforman las ideas en productos de mercado.
·         DISTRIBUCIÓN/COMERCIALIZACIÓN.
o   Facilitar el acceso al producto cultural.
o   Comunicación e intermediación.
·         CONSUMO.
o   Momento en que el público participa del hecho cultural.
o   El artista contrasta su creación y recibe el feedback correspondiente.
o   Características muy específicas en función del espacio de consumo.
o   Papel importante del animador para facilitar las claves que ayuden a leer e interpretar el producto cultural.
·         FORMACIÓN:
o   Afecta a las fases del proceso:
§  Capacita al creador y los agentes de producción y distribución.
§  Básicamente también para entretener de las manifestaciones culturales.
LINEAS DE INTERVENCIÓN.
·         POSIBILITAR EL ACCESO A LA CREACIÓN.
o   Formación básica en cualquier área del mundo de las artes que permitan a las personas de todos los sectores sociales iniciarse en cada una de las especialidades.
o   Oferta de equipamientos y recursos donde la población pueda crear.
o   Posibilitar la especialización con estudios superiores y prácticas activas que permitan dar paso hacia la profesionalización.
·         APOYO A LOS CREADORES.
o   FORMACIÓN.
§  Formación técnica que sea disponible, a un precio razonable y de alta calidad.
§  Formación en los sectores de economía, marketing y gestión, necesarios para los que trabajen como autónomos.
§  Remuneración económica adecuada.
§  Ayuda a la producción.
§  Políticas de adquisición y exposición innovadoras.
§  Eliminación de cualquier tipo de censura.
§  Políticas que favorezcan el consumo cultural.
§  Fomento de los debates críticos, del periodismo sobre el arte, sobre los estudios…
·         DIFUSIÓN DE LA CREACIÓN.
o   Organización de actos culturales.
o   Ofrecer la posibilidad a la población de disfrutar de las manifestaciones artísticas mediante la organización de actividades y edición de materiales que ayuden a la lectura, comprensión e interpretación de las obras de arte, a a partir del conocimiento del autor, de su ubicación temporal y la reconstrucción del significado de la obra.
o   Creación y mantenimiento de equipamientos que posibiliten la organización de actos culturales (exposiciones, teatro, cine, conciertos…).
o   Adaptación y reutilización de espacios públicos para realizar actos culturales.
·         Creación de circuitos y otras formas de colaboración entre las instituciones y/o las asociaciones que abaraten los costes.