lunes, 27 de agosto de 2012

HUELVA DECLARA LOS TOROS PATRIMONIO CULTURAL INMATERIAL.



Parece que hoy es el día de las noticias desagradables… Esta mañana después de cumplir con mi rutina diaria de cambiar la comida y el agua a los gatos, al pájaro, la tortuga y las siete ratas decidí sentarme a cotillear por facebook, cuando he sido asaltada por una desagradable fotografía que había subido uno de mis contactos en la que aparecía una ratita medio ciega y con la piel en carne viva, a continuación aparecían otros animales como conejos y hasta cerdos que habían sido usados para probar productos cosméticos  o de higiene personal. Normalmente suele darme igual cualquier cosa que no me afecte personalmente pero en este caso en un arrebato he decidido deshacerme de todos aquellos productos de las marcas que aparecían en las listas de experimentación con animales.
No es que me venga de nuevas todo esto del maltrato animal y la impunidad con la que los torturamos hasta la muerte  para tener un bonito abrigo, una mascarilla para el pelo o simplemente porque nos parece divertido pero declarar un acto de tortura como son las corridas de toros me parece una total aberración. Por lo que he leído en varios artículos el Pleno de la Diputación Provincial de Huelva ha aprobado por unanimidad la declaración de los Toros como Patrimonio Cultural Inmaterial en toda la Provincia de Huelva, a propuesta del presidente de dicha Diputación, el socialista Ignacio Caraballo, quien se anota un tanto histórico en su provincia.
La petición estaba fundada en razones de carácter histórico, artístico, cultural, medioambiental y patrimonial, que dan razón de ser a siglos de brillante historia taurina onubense. El Pleno acordó asimismo, solicitar a los órganos competentes de la administración Central, dar los pasos pertinentes en la misma dirección, para que la Tauromaquia sea declarada como Patrimonio Cultural del Pueblo Español, paso previo a ser presentada la candidatura a la Lista Representativa de la Unesco.
Esta declaración se suma a las ya más de 2.500 declaraciones directas e indirectas que se han producido en 25 provincias españolas que representan más del 50% del territorio nacional.
Ignacio Caraballo recuerda en el texto de la propuesta que Huelva es tierra de «prestigiosas ganaderías, de toreros de raza, de centenarias plazas de toros y de aficionados cabales», asegura que la identificación de la provincia con la Fiesta de los toros «es más profunda y verdadera y encuentra fundamento en el mapa natural de nuestra provincia, que ofrece el hábitat concreto y determinado que la cría del toro requiere».
En paralelo a la provincia de Huelva, la localidad madrileña de El Álamo, así como las lusas de Coruche y Arruda dos Vinhos y la venezolana San Pedro del Río también han firmado en los últimos días declaraciones semejantes, para contribuir al reconocimiento de la Tauromaquia como Patrimonio Cultural de la Humanidad.
¿Puede alguien explicarme donde está el arte y la cultura  en asesinar sádicamente a un animal sin ninguna razón más que divertir a una panda de descerebrados?
Porque yo lo único que veo aquí es un tremendo arte para sacar dinero a costa de la vida de un ser inocente.


Algunos dicen “si no te gustan los toros no vayas a verlos” “es una tradición” o “en tal fiesta no los matan solo los sueltan por la calle, los tiran al agua o les ponen fuego en las astas”

Cierto es que la tauromaquia es una tradición muy arraigada en nuestro país, pero desde cuando la costumbre constituye un argumento válido? Si mi bisabuelo educó a mi abuelo a base de palos y correazos  y mi abuelo hizo un tanto de lo mismo con mi padre, debería haber hecho él lo mismo conmigo? Y yo con mis hijos? al fin y al cabo era esa la costumbre generalizada.
Y esto tampoco es una cuestión de “si no te gusta no vayas” un toro al igual que cualquier otro animal, no existe para proporcionarnos diversión y como ser vivo que es sufre cuando se le infringe dolor y por si fuera poco cuando el toro sale a la plaza, no lo hace en perfecto estado y con sus condiciones intactas, ya que eso sería demasiado peligroso para el pobre torero. Antes de saltar al ruedo, al animal se le ha afeitado, es decir, se le han recortado los cuernos, se le ha molido a palos para restarle fiereza y, como toque final del espectáculo, se le untan con vaselina los ojos para que la sensación de aturdimiento sea total. En ese estado, es comprensible que el toro reaccione de forma violenta y salga a la plaza con ganas de venganza, listo para ofrecer morbo a los adoradores de este mal llamado arte.

De todos modos el sufrimiento final del toro sigue sin poder compararse a las pésimas condiciones de vida que tienen que padecer los animales que están destinados a proporcionarnos alimento (invito a todo el mundo a que vea cualquier documental sobre el trato a los animales en los mataderos)
Es igualmente cruel la manera en que vive y muere un cerdo que un toro, la diferencia es que el trato que se les da a los animales en los mataderos o los brutales resultados de la experimentación animal siempre quedan como de tapadillo, como esa verdad incomoda de la que siempre hacemos oídos sordos pero la muerte del toro la exhibimos con orgullo elevándola al nivel de arte y eso,eso si que es una verdadera vergüenza, defender que el toreo es una tradición y un arte genuinamente español no sólo perjudica a nuestra imagen de cara al exterior, sino que es una manera soterrada de institucionalizar la crueldad hacia los animales. algo que es muy frecuente en nuestro país.
Dejo aquí un link con un par de artículos que hablan sobre el tema:


http://www.animanaturalis.org/547
http://www.larazon.es/noticia/8052-huelva-declara-los-toros-como-patrimonio-cultural-inmaterial

SEXO EN VIVO COMO PIEZA DE ARTE EN UNA EXPOSICIÓN.

Este resumen no está disponible. Haz clic en este enlace para ver la entrada.

CONVIERTE TU RETRATO EN UNA OBRA DE ARTE.



Y aquí estoy otro día más…por suerte ya me queda menos para terminar…
Husmeando he encontrado otra noticia sobre arte, que es básicamente de lo que más estoy hablando en el blog.
El arte eres tú, es una exposición atípica y participativa, producida por CaixaForum Barcelona, que invita el público a interactuar con algunas de las muestras más emblemáticas realizadas por el centro barcelonés en los últimos diez años.

El proyecto, que se propone involucrar los visitantes otorgándoles un papel activo y protagonista, se articula alrededor de las diez muestras más representativas organizadas por la Obra Social la Caixa, en la década pasada, como Lucian Freud, Dalí. Cultura de masas y Chaplin en imágenes entre otras, cuya memoria conforma la muestra propiamente dicha.

A este punto se propone al visitante poner en práctica el título de la exhibición, El Arte eres tú, eligiendo cinco de las obras seleccionadas para crear su propio autorretrato. Este proceso se puede realizar en las salas de CaixaForum donde se ha puesto a disposición del público un ordenador dotado de webcam que permite sacarse un retrato y manipularlo con las obras elegidas. Sin embargo, quien no pueda acercarse a CaixaForum (cuyas muestras son siempre gratuitas), puede llevar a cabo el mismo proceso desde su propio ordenador, conectándose a la web de la iniciativa, que se mantendrá operativa hasta el 31 diciembre de este año.
Los visitantes/artistas tendrán la satisfacción de ver los mejores autorretratos realizados tanto en el centro como en la red, impresos y colgados en las calles modernistas que conectan los distintos edificios de CaixaForum.


La selección confirma la apuesta de CaixaForum Barcelona por una oferta de actividades, muy amplia y diversificada, dirigida a diferentes segmentos de público y de corte participativo y didáctico. Esta vertiente se manifiesta en su innovadora programación educativa CaixaForum Kids, pensada para el público infantil, escolar y familiar. También El arte eres tú tiene una destacada componente educativa, que se plasma en la voluntad de dar a conocer las distintas disciplinas artísticas a través de algunas de las obras más significativas de cada una de ellas, además de promover la participación activa del visitante, más allá de barreras idiomáticas o culturales.
La verdad no sé qué decir, salvo que me parece una idea genial. Esta exposición resulta innovadora y su eje principal es la participación activa de los visitantes  sin la cual la exposición no podría ser posible, pues como bien reza el título “el arte eres tú” las obras expuestas son autoretratos de los propios visitantes realizados por ellos mismos, todo es gratuito y ni siquiera hace falta personarse en una de las salas de caixa fórum ya que el proceso puede realizarse desde casa en nuestro ordenador personal  y por otra parte resulta educativo y didáctico ya que permite dar a conocer distintas disciplinas artísticas y las obras más relevantes dentro de cada una de ellas. Se puede pedir más? Espero que realicen más de corte similar. Dejo aquí un enlace a la web :

LA RESTAURACIÓN QUE SE CONVIRTIÓ EN UN DESTROZO.



No sé si esta noticia  tendrá mucho que ver con la temática que debe de seguir este blog pero al verla no he podido evitar dedicarle una entrada, cada vez que miro la imagen no puedo parar de reír, de verdad que no me puedo creer que esto sea enserio.

  El antes y el después del 'Ecce Homo'.

Lo que comenzó siendo un arreglillo espontáneo de una obra de arte en mal estado que decoraba uno de los muros del del Santuario de la Misericordia, una pequeña iglesia sita en una hospedería del siglo XVI, propiedad del Hospital Sancti Spíritus, en la localidad de Borja, ha terminado en un auténtico destrozo que ha provocado el estupor del Ayuntamiento y de sus vecinos. La artífice del estropicio es, según Juan María de Ojeda, concejal de Cultura del consistorio, una vecina octogenaria que actuó de forma espontánea y “sin pedir permiso a nadie”, aunque “con buena intención”. Cuando se dio cuenta de que “se le había ido de las manos” avisó al responsable del patrimonio cultural del municipio para confesar los daños que había causado.
La autoría de la pintura de Ecce Homo se atribuye a Elías García Martínez, un artista del siglo XIX natural de Requena y profesor de la Escuela de Arte de Zaragoza, cuyos familiares todavía guardan relación con Borja. Dos de sus tres hijos son también artistas, Honorio y Julio García Condoy. El tercero se casó en Borja y se quedó a vivir allí. A pesar de ser una obra que no es de alto valor artístico, y que tampoco forma parte de ningún conjunto artístico ni de ningún retablo, el pueblo lamenta el destrozo de la pintura, que sí tenía cierto valor sentimental. “Solían venir aquí a pasar las vacaciones. Durante un verano el artista realizó el retrato y lo legó al pueblo”, explica el concejal.
La noticia salió a la luz el pasado 7 de agosto, en el blog del Centro de Estudios Borjanos, donde se documenta con fotografías la evolución de la obra y la relación que tenía la familia del pintor con la capital de la comarca de Campo de Borja. El Ayuntamiento se puso en contacto con los familiares del pintor, que en las próximas semanas iban a hacer una donación del boceto de esta misma obra, y que ahora están evaluando los daños. El próximo paso que dará el consistorio será intentar averiguar los materiales que utilizó la “improvisada restauradora” artífice del embrollo para buscar una posible recuperación, y el lunes una restauradora profesional evaluará los daños.

En fin… esto es lo que pasa por querer ahorrarse unas pelillas en un restaurador, porque ciertamente me parece poco creíble que está encantadora mujercita haya podido colarse en la iglesia y realizar su particular restauración sin que nadie percibiera su presencia, porque vamos viendo el resultado, eso no se hace en dos minutos…
Pero bueno de lo perdido saca lo que puedas,el caso es que gracias a la peculiar aportación al arte de la señora Cecilia la obra ha adquirido una repercusión mediática que jamás habría conseguido si hubiera sido restaurada debidamente. Yo personalmente no perdería el tiempo intentando devolver la obra a su estado original, el actual ecce homo es original y la gente le gusta. De hecho ya circulan por las redes sociales un montón de fotografías retocadas con versiones todavía más extravagantes y divertidas de la obra. Quizá no sea nada serio pero, ¿por qué tiene que serlo?, no nos vienen nada mal unas risas en los tiempos que corren…renovarse o morir oigan.

REPASANDO ONE MORE TIME.



Ya solo me quedan cinco entradas y sigo viva y medianamente cuerda si no sobrevivo a esta entrada por favor decidle a mi mujer y a mis hijos que les quiero…

Comenzamos…Hoy voy a buscar algo de información acerca de política cultural que no me vendrá nada mal para el examen por si acaso cae alguna cuestión sobre eso.

POLITICA CULTURAL.
política cultural (definición, finalidades, historia, ámbitos), democratización de la cultura , la democracia cultural, las diferentes décadas.

Política cultural:
Conjunto estructurado de acciones y prácticas sociales cocientes y deliberadas, de los organismos públicos (pero también de otros agentes sociales y culturales) en la cultura, entendida básicamente i de manera restringida como sector de actividades culturales y artísticas, pero también de manera indirecta y extensa como universo simbólico compartido para la comunidad.
Con finalidades: culturales, sociales, educativas, ambientales, económicas, de refuerzo o reconstrucción de la identidad colectiva y políticas.
(Seguro que a Carles le suena esta definición)
MODELOS DE POLITICA CULTURAL.
POSGUERRA DE LA 2ª GUERRA MUNDIAL: LA DEMOCRATIZACION DE LA CULTURA.
En esta época el desarrollo de las artes, su consumo privado y la comunicación cultural en general se convierten en asuntos de Estado.
 Esta política cultural nace como consecuencia de las demandas de bienestar de las capas medianas, la presencia dominante de actitudes políticas hacia un mayor papel del Estado en el bienestar de los ciudadanos, la crisis de los mercados artísticos y el aumento del coste de producción de la alta cultura (teatro, ópera, música clásica…).
EL MAYO DE 1968: LA DEMOCRATIZACIÓN DE LA CULTURA.
En este periodo surge el problema de la participación en la cultura de los grupos tradicionalmente apartados de ella y la aparición de lo que se ha llamado “culturas alternativas” (rock, comic, arte pop), en general productos culturales caracterizados por la fugacidad.
Se incorporan a la vida cultural un gran número de de personas que han recibido del sistema educativo un elevado nivel de formación y que se sienten en contradicción con toda la herencia cultural del pasado.
El segundo ciclo de la política cultural contemporánea se caracteriza por:
o   La preocupación por la descentralización de los Estados centrales.
o   La política de puertas abiertas y captación de público para museos y bibliotecas.
o   La aparición del concepto de dinamización y animación cultural.
o   El compromiso para fomentar el asociacionismo.
o   La acción cultural dirigida a los grupos especiales.
o   La protección de las nuevas formas de expresión cultural.
 “Se trata menos de ampliar el acceso a un tipo de cultura ofrecido por grupos privilegiados que de promover una diversidad de expansión fundada en el pluralismo social y permitir a la mayoría una participación directa y activa en la vida cultural. En una época en la que un número cada vez mayor de jóvenes rechaza una cultura establecida en la que no reconocen ni el objeto ni la fuente de sus aspiraciones, la cultura debe ser más que nunca fruto de la libertad. No sólo no debe estar al servicio de la propaganda política, sino que es preciso que, en bien de todos.”. (Informe final de la Conferencia Regional de la UNESCO de Helsinki (1972)).
AÑOS 80 MODELO EXTRACULTURAL.
La crisis económica de la segunda mitad de los años 70 para el hasta ese momento constante crecimiento de la creación de servicios culturales públicos, obliga replantear la tendencia a garantizar con fondo públicos la supervivencia y riqueza de ciertas formas de creación y comunicación artística, e introduce en la política cultural las demandas de rendimiento y los estudios sobre su importancia económica, todo eso vinculado a una importancia cada vez mayor de los servicios culturales y las actividades de tiempo libre para el desarrollo económico."
PRIMERA DECADA DEL SIGLO XXI.
En este periodo la creciente globalización y movimientos migratorios convierten cada vez más a Europa en un espacio multicultural.
Y hasta aquí mi resumen de políticas culturales espero que me sirva de ayuda  y sino no pasa nada porque estás navidades se acaba el mundo.
La intervención a la cultura se convierte en un factor de cohesión social. Teniendo en cuenta que esta intervención se ha de hacer desde el enfoque de la democracia cultural, ya que para que la cultura sea un factor de cohesión social ha de partir de la participación de la ciudadanía.
Como ejemplo la agenda 21 de la cultura.

ALFRED EISENSTAEDT-La locura retratada.



Dejo aquí un link de una sesión de este gran fotógrafo que ilustra la vida de los residentes en un manicomio.

Más fotografías suyas:

¿QUE ES EL ARTE?



¿Que es el arte? Pues  ciertamente y perdón por la expresión, ni puta idea. Según la señora wikipedia que tanto me está ayudando estos días el arte es:
El arte es entendido generalmente como cualquier actividad o producto realizado por el ser humano con una finalidad estética o comunicativa, a través del cual se expresan ideas, emociones o, en general, una visión del mundo, mediante diversos recursos, como los plásticos, lingüísticos, sonoros o mixtos. El arte es un componente de la cultura, reflejando en su concepción los sustratos económicos y sociales, y la transmisión de ideas y valores, inherentes a cualquier cultura humana a lo largo del espacio y el tiempo.
La noción de arte continúa hoy día sujeta a profundas disputas, dado que su definición está abierta a múltiples interpretaciones, que varían según la cultura, la época, el movimiento, o la sociedad para la cual el término tiene un determinado sentido. El vocablo ‘arte’ tiene una extensa acepción, pudiendo designar cualquier actividad humana hecha con esmero y dedicación, o cualquier conjunto de reglas necesarias para desarrollar de forma óptima una actividad: se habla así de “arte culinario”, “arte médico”, “artes marciales”, “artes de arrastre” en la pesca, etc. En ese sentido, arte es sinónimo de capacidad, habilidad, talento, experiencia. Sin embargo, más comúnmente se suele considerar al arte como una actividad creadora del ser humano, por la cual produce una serie de objetos (obras de arte) que son singulares, y cuya finalidad es principalmente estética.

Aparte de este pequeño extracto podríamos pasarnos horas hablando de distintas definiciones de arte a lo largo de la historia o distintas corrientes artísticas, pero no es esto de lo que quería hablar sino del concepto actual que se tiene del arte en el que parece que todo vale y no solo eso sino que se ha convertido en algo elitista que solo unos pocos comprenden, o eso dicen, y que para el resto resulta poco menos que un absurdo, con esto no quiero decir que no haya buenos artistas hoy en día, que de hecho los hay y no pocos, sino que hay mucho listo suelto y que hoy por hoy no hace falta ser bueno sino tener buenos contactos y luego ya si quieres te cagas en una mesa y la gente paga millones por olerlo.
Es el caso del señor Damien Hirst uno de los artistas más “cool” del momento y cuyas obras se pagan por cifras desorbitadas, de hecho es el artista mejor pagado del momento dicen. Entre sus obras podemos encontrar el cráneo de un bebé recubierto de diamantes sobre la cual su autor reflexiona :
: "Cuando miras una calavera, representa el final, pero cuando ves un final tan hermoso, te da esperanza (…). Los diamantes son la perfección, la claridad, la riqueza, el sexo, la muerte y la inmortalidad. Son un símbolo de todo lo que es eterno, pero que tiene un lado oscuro".
Una caja transparente repleta de gusanos alrededor del cráneo de una vaca y con cientos de moscas revoloteando alrededor o animales como ovejas o un tiburón tigre (que se vendió por 10 millones de dólares) en una especie de urnas con formol.
Por favor que alguien me diga que se ha fumado este señor y por favor que me den.
Será que soy muy corta de miras o que no está hecha la miel para la boca del asno pero a mí me parece una patochada absoluta.
Los dadaístas realizaban obras de lo más pintoresco y la gracia de las mismas era esa,que eran un absurdo total, una burla, una crítica al propio arte, pero ahora nos ponen una cabeza de vaca en una urna, lo acompañan de unas cuantas reflexiones filosóficas absurdas, y  la gente se vuelve loca por comprarlas, porque lo ha hecho un señor muy cool y muy influyente dentro del mundillo.
En mi humilde opinión el único arte de este individuo es el de conseguir sacar mucho dinero  y le hace un flaco favor a la imagen del arte contemporáneo, ya bastante desvirtuada a los ojos de la mayoría.
Y por supuesto no me parece que esto transmita nada ni bueno ni malo, ni que sea estético, ni tan siquiera es provocador.
Si todo vale en el arte por lo menos que sea para crear obras de calidad y no esto.
En fin… Si es este el arte que debemos  proteger y hacer llegar a los demás estamos apañados.
http://es.wikipedia.org/wiki/Damien_Hirst